L'enseignement
L'enseignement est adapté à chacun
(initiation ou perfectionnement).
Moyenne de 5 heures de cours par jour.
Notre point fort
est un enseignement personnalisé, par petits
groupes :
14 élèves maximum.
L'étude est progressive, à travers un
enseignement académique du dessin et de la peinture, de
type traditionnel,
basé sur l'observation, et la reproduction de motifs réels.
PREMIER OBJECTIF
Etude du paysage en dessin, peinture ou aquarelle ; APPRENDRE À
VOIR ; travail de l'observation et de l'imagination ; 3ème dimension ;
atmosphère, valeur, ton, lumière ; travail de la couleur.
Développement de la créativité dans le respect de
la personnalité de chacun. Découverte de soi-même
à travers la nature et la création.
Nous étudierons en particulier :
-
La composition : véritable charpente du tableau :
- ses règles et leurs exceptions
- l'organisation des vides et des pleins
- les versions anciennes et modernes
- la symbolique de la composition
-
Le dessin :
- son rôle dans la composition ancienne ou moderne
- les différentes méthodes pour apprendre à dessiner correctement :
- mesure des proportions
- angles
- obliques
- intensité de la ligne
- valeur, ombres, lumière
- Travail de la couleur :
- les mélanges de couleurs
- tons et contrastes
- les différents types d'harmonies, basées sur la qualité ou la
quantité :
- chaud-froid
- clair-obscur
- complémentaires
- intensité
- et d'autres
- résonances dans l'histoire de l'art et symbolique
-
3ème dimension :
- notions de perspective
- comment rendre la profondeur, par le dessin ou la couleur (perspective
aérienne)
-
Rendus réalistes :
- l'atmosphère (la reproduire ou l'inventer)
- la matière (pierre, verre, métal, velour, peau,
etc.)
- l'eau (le mouvement, les reflets)
- le ciel (dégradé, divers nuages, coucher de soleil, etc.)
| |
|
